Es handelt sich um eine weibliche Kleidung mit einer Länge von 4 Metern und mit einer Breite, die nicht 1m 60cm überschlägt.

Die Mlahef sind nicht einander ähnlich, da nun es einige gibt,  die zu den speziellen Anlässen getragen werden, es andere gibt, die die Frauen aus der Sahara zu Hause anziehen und schließlich es Manche gibt, die von den jungen und von den alten Frauen getragen werden.

In der Vorzeit, die Mädchen aus der Sahara trugen einen der Daraâ ähnlichen Kostüm, der aus zwei Teilen verschiedener Farbe (schwarz und blau) zusammengesetzt war. Sobald sie mündig wurden, die Mädchen trugen  Lamalahfa bis zu ihrer Heirat.

Im Allgemeinen, es besteht keinen großen Unterschied in der Art und Weise, wie Lamalahfa getragen wurde, der alleinige Unterschied berührte den Typ des verwendenden Stoffes zum Herstellen der Mlahef. In der Tat, neue Typen von Stoffen fangen an, auf die Märkte der Sahara zu übergreifen.

Neuerungen in der Herstellung der Mlahef sind entsprechend dem Zivilisationsfortschritt, den die Frau Sahraouie erfährt, eingeführt worden. In der Tat, der Geschmack und die Aspirationen einer zwanzigaltrigen jungen Sahraouie sind nicht dem Geschmack und den Aspirationen einer sechzigaltrigen Dame ähnlich. Die Mlahfa  wird mehr als Daraâ  getragen, ist auch mannigfaltiger und ihre Produktion hört nicht damit auf, sich zu entwickeln.
       

Die Art des Tragens der Malhafa

Die sahraouische Frau hat ihre eigene Art und Weise des Tragens der Malhafa. Sie deckt ihren ganzen Körper ab.  In der Sahara setzt die Frau alle Mittel ein, um den Mann zu verführen, angefangen mit der Sprache der Augen bis in die Art und Weise der Bekleidung. Sie bedient sich dabei den schönen und mannigfaltigen Malhafas. Es geht um traditionelle Trachten, die immer mit dem Körper und mit der Seele in Verbindung stehen.

Die Kategorien der Malhafas

Erwähnenswert sind die Malhafas Cheka, Nahif, Kaz, Tubit, Lambraid und Sagambo, die veraltet sind. Dazu kommen die Malahfas Orient, die mit Indigo verarbeitet werden und die Malahfas La Voile de Gui’ne, die bei den Europäern bekannt sind.

Daneben die Malhafas Savana, Ouakh, Nmairate (mit Nummern geschnörkelt), Nouama, Nhif, Dumas, Dallas, Coca, Talaba, Ras Tidkit, Lamkaymach, jaou, Santur, Jazeera (in Verbindung mit dem katarischen Fernsehen).

Es gibt aber auch eine Kategorie von Malahfas, die einem hohen Maß an Entwicklung unterzogen wurde, im vorliegenden Fall, die Malhafas Orient / Lansas, die aus Mauretanien importiert werden, in Form weiter Bande, derer Breite nicht 3 Zentimeter überschritt, umgewickelt in Schilfrohr, diese Malhafas sind kostspielig, ihre Preise belaufen sich auf mehr als 3000 MAD für die Eine.

Zu den modernen Kategorien gehören Nas, Rachel, Kunayba (japanischen Ursprungs) und die Malhafas Rqiq. Diese Kategorie wird am meisten in den sahraouischen Märkten verkauft, auf Grund der Vorliebe bei den kleinen und jungen Mädchen. Sie ist transparent und gestattet, einen großen Teil des Körpers zu entlarven. Und die Malahfas Soirée, die eine lexikalische Übersetzung des Begriffs Soirée ist, mit anderen Worten das Abend des ersten Auftritts der Braut nach den ersten Tagen der Ehe in einem sahraouischen Volksfest (die Vorstellung).

Ganz von Tabl, Jarad, CD, Scood, Tarik Südafrika (als Erinnerung an die Weltmeisterschaft 2010), Facebook… usw zu schweigen, sowie die Malahfas, die den Stempel der internationalen Modemacher wie Givencci und Roberto Cavalli tragen und die bei den sahraouischen Frauen Bidane sehr beliebt sind.

Die Malahfas und die Mythen  

In Verbindung mit einer Reihe von Mythen, die die Malahfas begleiten, herrscht in der Sahara ein Mythos vor, dem zufolge die Malahfa der Mutter ein Amulett zum Schutze des Körpers ist. Der Junge bzw. das Mädchen wird sieben Mal durch die Teile der Malahfa berührt. Es gibt ein anderes Mythus, wo die Frau, die heiraten möchte, ihre Malhafa in Teilen zerschnitt und ein Teil davon in einem Marabut hinterließ, um die Hexerei zu vertreiben und Männer anzuziehen.

Die Malahfas und die Liebesgefühle bei den Frauen

Nicht weit von diesem Kontext schenken Viele in der Sahara dem Glauben, dass das Auflösen des Knotens der Malhafa auf der Ebene der Armen in Zugegenheit eines Mannes der Beweis der Liebe ist, die eine Frau gegenüber einem Mann hegt. Die Malhafa symbolisiert in diesem Fall die geteilten Gefühle und die weggenommene Liebe sozial, religiös und kulturell. In Verbindung mit der Eifersucht greifen die eifersüchtigen Frauen darauf zurück, ihre Malahfas auf ihren Körper zu zerschneiden, wenn sie nachfühlen, dass ihre Männer fremdgehen.                                                         

Dafaer



Die sahraouische Frau verzichtet nicht auf die ausgeschmückten „Dafaer“, es handelt sich um eine Gewohnheit, die sie seit eh und je begleitet. Sie wird als ein Element betrachtet, woraus das Aussehen der sahraouischen Frau besteht.  Es ist der sahraouischen Frau gelungen, die Form der Dafaer zu entwickeln, sodass sie verschiedene Formen angenommen hat, die der allgemeinen Stimmung, wo sie sich befindet, entspricht. Diese Dafaer unterscheidet sich je nach normalem Tag, beziehungsweise je nach Heiratsfeier, Feierlichkeiten und Feiertagen. Diese Dafer hat unterschiedliche Bezeichnungen, es gibt „Ghafa“, „Malfoufa“, „Mchenfa“, die für die alten Frauen bestimmt ist.   Unter der Dafaer der jungen und heiratsfähigen Frauen findet man „Salamana“ beziehungsweise Dafaer „Baz“ oder „Dafaer Taazile“.

Malahefs der Sahara… Kunstwerke, die die Frauen tragen

Das Thema der traditionellen Trachten nimmt eine besondere Rolle in den Sudprovinzen des Königreichs ein, da nun sie volksverbreitet sind und da nun sie unterschiedliche Funktionen übernehmen, daneben betrifft dieses Thema verschiedene Aspekte, seien sie schönheitlich, psychologisch, gesundheitlich oder andere Aspekte, die mit dem Rhythmus des täglichen Lebens in Verbindung stehen.

Diese Trachten sind im Allgemeinen männlich wie Deraa, Litham und Saraouil Laarab (beziehungsweise Saraouel Kecht). Es handelt sich um breite Hosen mit langen Ledergürteln, die bis in die Füße reichen, oder weiblich wie Mlahef, die Gegenstand dieses Artikels sind, insbesondere in Berücksichtigung ihrer Farben und Verschnörkelungen, die Kunstwerken ähnlich sind.

 In diesem Rahmen ist Mlehfa als weibliche Tracht, die die Sahararegion kennzeichnet, ein fruchtbarer Raum für die Anwendung einer Reihe von künstlerischen und schönheitlichen Elementen (im hauptsächlichen die Farbe und die Ausdruckselemente), in deren Licht die künstlerische Bewanderung der sahraouischen Maler aufsticht.

Wenn es einmal behauptet wurde, dass die Schönheit des Kunstproduktes im Allgemeinen nicht zwangsweise in der Schönheit des Inhalts, der ihn vertritt, sondern in seinem Emotions – und Sehaspekt, liegt, das kommt davon hervor, dass der sahraouische Handwerker (der sich in der Malerei und in der Färberei der Trachten auskennt) versucht, unsere Augen an die Schönheitselemente zu gewöhnen, so dass er vor unseren Augen förmlich und färblich übereinstimmende Elemente seiner unterschiedlichen Kunstprodukte legt, davon die Färberei der Mlahefs.

Und bevor wir einige künstlerische Eigentümlichkeiten der Mlahefs in ihrer Eigenschaft als schöpferische Stütze, die über ihre Funktionsrolle hinweggeht, aufführen, heben wir wie folgt die Natur der Technik der Färberei der Mlahefs in der Sahara, mit der Präzision einiger ihrer verbräuchlichen Formen hervor.

Zwischen Sar… und Batik

Die Mlehfa ist differente Etappen auf der Ebene ihrer Färbereiart durchlaufen, eine davon bleibt unbestritten die Technik des Sar, die in vielen  Fällen mit der Technik Batik in Verbindung steht, und die darin liegt, den Stoff zu verkerzen und ihn in die Farbe einzutauchen und dies in spontaner Form. Diese Spontaneität ist begründet und ist ausdrücklich und schönheitlich gesehen wichtig.

Die Kunst Batik, der die sahraouischen Maler die Färbereitechnik entlehnen, woraus sie ihren Unterhalt bestreiten- gehört zu den Formen der Stoffmalerei mit chemischen Elementen und mit Kerze, eine Technik, die die Mehrheit der Völker als Methode angenommen haben (außer einiger Erfahrungen, wo sie als Darstellungsausdruck vorkommt, und die begrenzt bleibt), die Batik ist eine Kunstfärberei, die volksmässig in Asien, insbesondere in Indien, in China und in Pakistan sowie in einigen Ländern des sudafrikanischen Kontinents ausgeübt wird, so dass dieses Element aus den Farben einiger Pflanzen ausgezogen wird, die für ihre Widerstandfähigkeit und für ihre Lebensfähigkeit bekannt sind, mit dem Ziel, ihre Themen hervorzuheben und ihre Ideen zum Ausdruck zu bringen, die sie meistenfalls der Volkskultur und der Religion sowie der Mythologie entlehnen.

Was die Farben der Mlehfa anbetrifft, werden sie in zwei Klassen eingestuft: Farben für die Jugendlichen, die nicht dunkel sind, wie blau, orange, grün und rot und andere für die alten Frauen, die meistens dunkel sind, woraus man Vieles schließen kann.

Der Grund für die Farbewahl geht auf die tiefe Bedeutung der Farbe hinaus, die auf eine bestimmte soziale beziehungsweise auf eine Alterszugehörigkeit hinweist. Die Farbe deutet auch auf die Identität hin, sodass es ungewöhnlich ist, dass eine alte Frau eine multifärbige Mlehfa trägt, sondern dass sie eine schwarze, graue und weiße Farbe (in wenigen Fällen) oder eine dunkle monochronische Farbe trägt, um ihren Anhang für die Einfachheit des Lebens zu zeigen.

Die Mlehfas, die mit rot gefärbt wird, wird blutfärbig genannt, während die Mlahef Mouzarbaqa die Mlehfas bezeichnen, die mit Zabarek gefärbt werden (mit der Farbe des Monds). Es gibt auch die Mahri, die mit gelb, der Farbe der Sonne, gefärbt werden. Daneben, die Mlahefs Mamkoura, deren Farbe rotähnlich sind, ganz von anderen Farben zu schweigen wie Khoubazi, Feuerrot, Kobaltblau und Anderen.

Was die Typen der Mlahefs anbetrifft, unterscheiden sie sich nach der Natur des Stoffes und nach deren Bezeichnungen. Ich glaube, dass die Verbrauchentwicklung uns Einige vergessen lässt auf Grund der großen Produktion und auf Grund des Volumens des Verbrauchs. Zu den wichtigsten und alten Mlahefs bei den sahraouischen Frauen erwähnen wir: Sagambo, Safana, Ouakh, Nmirate( beinhaltet zerstreute Ziffer), sowie die Mlahefs des Straussvogels. Denen sind die Mlahefs Nahif, Doumas, Dalas, Coca, Talba, Lambirid (farbenvielfältig), Toubit, Rach Tidkit, Lamkich, Jaoua, Sentor, Jazeera hinzuzufügen.

Dennoch, die Bezeichnung der modernen Mlahefs steht in Verbindung spontan beziehungsweise symbolisch mit einigen Anlässen als Unterhaltungselement wie Mlahefs Conzalo (Held des mexikanischen Feuilletons Du oder Niemand), Malahef Schweiz (die sehr verbrauchbar ist), Malahefs des Chemins de Fer, Malahefs der Neide (zieht die Neide der Anderen nach sich, da nun sie aus gleichgeordneten Banden besteht, wo zwei dunkle Farben schwarz und blau aufeinander stoßen), Malahefs Tarf (frei von Farben und Verschnörkelungen außer am Rande), sowie die Mlahefs Nas, Rachel, Rkik, die sehr gegenwärtig bei den Sahraouis verbreitet sind, da nun sie bei den Mädchen beliebt sind, und da nun sie transparent sind, und dazu beitragen, die Schönheit des Körpers und einen großen Teil davon zu zeigen.

Neben all dem, gibt es einen anderen Typus der Mlahefs, der sich einer großen Entwicklung unterzogen hat (Mlahefs Lansas, die aus Mauretanien in Form von langen Banden, deren Länge nicht 3 Zentimeter übersteigt, und die Schildrohr umgibt, importiert wird, dieser Typus ist der teuerste Typus der Mlahefs in der Sahara, so dass dessen Preis 3000 DHS übersteigt und der mit Indigostrauch (Baum, der für gesundheitliche und schönheitliche Zwecke verwendet wird) vermischt wird.                                        
 
Künstlerische Eigentümlichkeiten

Angesichts dessen, dass die Mlehfa eine visuelle plastische Stütze im wahren Sinne des Wortes ist, führen wir wie folgt einige Schlussfolgerungen aus einer Studie auf, die sich für den künstlerischen und schönheitlichen Aspekt der Mlehfa sowohl förmlich als auch technisch interessiert:

Zu den künstlerischen Eigentümlichkeiten der Mlehfa gehört es, dass die Farben und die Farbenspuren dank einer Technik und innerhalb eines Raumes ausgeprägt werden, insbesondere wenn sie getragen wird.

In Unterstützung der Farbenplanung in der Mlehfa könnte man sagen, dass ein Farbengewebe vorhanden ist, das durch eine vervollkommene Farbenübereinstimmung gehandhabt wird, der eine angewandte Verwendung der Farbentechnik vorausgeht, so dass der Farbenergebnis den Malern bereits bekannt ist.

Die Farbenanwendung der Mlahefs der Sahara widerspiegelt die Angewandtheit der traditionellen sahraouischen Maler und ihren Erfolg in der Verteilung ihrer Farben entsprechend der lyrischen Abstraktion und der ausdrucksfähigen Abstraktion. Sie rührt von einer hohen Berufsmäßigkeit her, die darauf abzielt, der Mlahefa unterschiedliche Farbenspuren zu verleihen, die durch einen großen Raum der Mlahef   hineingeht und dies dank einer besonderen Technik, und dies auf der Ebene dieses Raumes.

Die Mlahefa ist ein künstlerischer Rahmen, wo die hellen Farben auf einander stoßen, und somit auf kleine und mittelmäßige Oberflächen dunkler Farbe hineinfließen.

Die Mlahefs in der Sahara sind Kunstwerke, die ihre künstlerische Identität aus den bestehenden Farbenvermischungen mit Basis der Transparenz, der Volumenfähigkeit und des Licht – und Schattenkontrastes zieht, der den Empfänger schönheits- und – innovationshohes Vergnügen gewährt.

Der traditionelle sahraouische Maler zeichnet sich in der Malerei und in der Färberei der Mlahefs aus und innoviert in der Schaffung des angemessenen Gleichgewichts zwischen seinen gefärbten Elementen, er betrachtet diese nicht als neue künstlerische unentgeltliche abstrakte Elemente mit mannigfaltigen Symbolen. Es verhilft dazu seine begründende Verwendung der traditionellen Farbemittel, die er wählt beziehungsweise bestimmt, und dies je nach Bedürfnis.

Die Mlehfa ist ein künstlerisches Schauspiel, wo die Zusammensetzungen und die Farbenkomponente entsprechend einer künstlerischen Sprache einander helfen, deren Nachvollziehen die Suche nach der Symbolisierung der Farben und der Reaktivierung mit den offensichtlichen Eigentümlichkeiten im Lichte der Bildungstechnik erforderlich macht. Der sahraouische Maler hat den Beweis innerhalb und außerhalb des Gebietes der Malerei der Mlahefs für seine ausgezeichnete Fähigkeit in der Innovation in seinem Bereich erbracht. Seine Farbenerfahrung hat die Entwicklung seiner Handbewanderung bestätigt, wie die Arbeitselemente sein mögen, ohne den Druck der  modernen Produktivität auf jede volkstümliche Handarbeit zu berücksichtigen.
                                       
Quelle: Ibrahim Hissen / Zeitschrift Al Arabi
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