Arte contemporânea

Arte Plastico

A arte plastico é ligado as provincias do sul. Tem muitas palavras tradicionais as quais o artisào utiliza via varios instrumentos e artigos. Em fim o artesão é a figura que utiliza seus instrumentos tradionais como os ustensilios de pintura envolvidos na produção das  obras de arte feita com ajuda de matéria prima conhecida. Além disso lembrando dos temas e dos conteúdos artísticos e sociais que refletem essas artes conforme os conceitos simples e puros  tratados e representando os produtos do artesanato saraniano.

Ustensilios e materiais da produçàa artisanal nas provincias do sara

A cidade de Laâyoune conhece uma melhoria formal no sector de arte plastico, dado que a cidade abriga muitos utilizadores que estudam a maioria qualificados no assunto . Embora tudo, a realidade de arte plastico nessa regiào e nesta cidade do sara queda a base de dezinho e arte de pintura na ausencia de modo quase global do tipo ou do especie plasstico , tal como a escultura, a fotografia, a seràmica e entre outros etc.....

Obra de arte plastico de Ibrahim Al Hussein ( Làayoune)

Fica a principal característica de arte plastico na cidade de Laayoune é:

A diferença netida no nivel da produçào do quadro artistico, isso quer dizer que alguns guadros de arte reflete a existencia de muitos metodos importados como o trabalho de  escultura e sobre palabras e sinais bem como o alfabeto arabe, e outra tipo fica a  envolver a herança ou a tradiçào arabe original ou ainda outro estilo que provem da cultura popular enraizada na vida na pessoa do dia dia expressada de forma bela e harmonicamente em suas aborgadens a nível da produção da proeza.

Isso  é ligado a presença de numerosos métodos importados que reflectem aquilo bem como os movimentos modernos como os sinais, os símbolos, outros  e a carta árabe, também um outro ligado a herança cultural tradicional árabe e/ou, da cultura de povo que foi  inspirado no que diz respeito ao seu fundo de expressão e de beleza

Obra de arte plastico da produçào de Abdelrahmane Hida "Làayoune"

Além das características específicas da vista global da arte platico na Região em geral e na cidade de Laâyoune em particular. Existem as específicaçoes que se traduzem em especial no realismo do pintor Abderahmane Hida que trata da vida diária do Sara e do saraniano bem como as tradições dos seus habitantes que ele representa.

 Obra de arte plastico da produçào de Abdelrahmane Hida "Làayoune"

Contrariamente ao realismo que é intensificado gracias ao enquadramento académico e pela experiência tida como pintor e conecido pela critica do Ibrahim Hssin que é também marcado pela utilização de diversas formas e tradiçào e herança expressa de modo lírico e com as cores, e todo aquilo està em conformidade com uma composição livre e dinâmica. Essa obras envolvem um aspecto da vida que é o “ Mlahfa” vistido ou vel pelo qual a mulher usa cobrindo o seu corpo. A figura da  mulher saraniana constiui o elemento de apoio para o seu arte e tema da produção de seus quadros. 

Obra de arte plastico da produçào de Ibrahim Al Hussein "Làayoune"

Estudos na arte Plàstica... conteudo

"a simplecidade ou o plazer do tema é o valor da transição ao orgulho"

Roland Barth 1.

Pode falar deste prazer ou estilo no tema da arte Plastica?

Se foss o caso, onde estào as  condições e suas caracteristicas?

Quem é o principal autor e o criador? es o artista? o leitor? o ainda a obra como materia prima ela mesma?

Sem duvida o valor volta a aquele tem feito a arte ou escultor que é indubitavelmente representa uma obra de arte... Mas essa obra como suporte solido é manipulado pela expressào visual (discreto) e nao verbal, aquelo representa  no sentido cenimatografico uma cena cheia de expressoes e sentidos  a nível linguístico. Este aspecto é ligado também na area com símbolos e gestos de descrição.

É em conformidade com esta classificação, onde limitamos o prazer visual segundo o (Kant) o seja o que representa a obra visual ou proporciona neste arte?

Evidentemente, não se pode falar sobre este aspecto de prazer, sem ter ou conhecer as relações entre as duas partes, a fonte origem / e o receptor... estas relações que sào reactivadas pelo leitor e que manterá pelo acordo entre dois elementos paralelos a saber:

- A obra como a proeza factual e visual

- O artista como produtor e reflexo das próprias impressões e impactos culturais e sociais

Se Roland Barthe tem sido utilizado no dominio “ de Alsimyat” termos e conceitos gerais têm sido aplicados na leitura do texto literário como uma superfície ostensivamente como “Dahl” e significado e a marca que significa o estilo, estes estudios e  conceitos no contexto, esses ultimos são aplicáveis, também, em certas lugares como arte plástico (ou escultura), em nossa tentativa de desgustà-los. . Estas distintas prazerzs que / aqui / diferentes graus de compreensão, análise e interpretação que a pintura cria para o leitor .. Pintura - então – a este respeito, a prática da concessão de um elemento indicativo significado "poder especial" impostas pela natureza sintética (forma modificada) através do qual a penetração de suas fronteiras superfícies (a passagem numa fase do movimento a outra fase de codificação / Alkudaj para ainda uma fase de retirada da símbolos / Aldekudaj), a partir daqui aumenta o sentido do prazer quanto ao texto  Visual (que dialoga com o olho)relaçào essa refelte do grau  do nosso conhecimento e da nossa compreensão da sua semântica como um veículo aquelo significa que o leitor (em busca do prazer), é convidado para a prática de "reflexão" 2 como um produtor do texto II / quadro de pintura, por isso o seu papel no seio deste texto ultrapassa o seu contacto inicial ou princípio passando pelo desmantelamento das estruturas de expressão e de acesso ao nível de análise de marcas (ou a conciliação entre o pre-texto e o descohecimento conforme a Julia Cristiva).

Historicamente, dependia de um "prazer", no Arte plastico tem algo chamado de "tema" / està pleno com a narração das cenas, religiosas e mitodologias e heróicas e ocupando um espaço em toda uma série de importantes períodos da história antes que esteja regularizado como ter direitos sobre a imagem perfeita e completa (escultura grega, fotografia clássica antigas).

É difícil controlar a evolução do assunto, sob a forma de arte plástico e cronologia integrada - que é algo normal - por causa das ramificações e imprecisões históricas que têm caracterizado este campo criativo. Esse assunto està em comparação com outras áreas criativas, porém, por uma questão de lógica, poderia fornecer alguns modelos dos mais proeminentes importancia como fotografia dos impressionistas, onde os efeitos do aparecimento de quadros "aparecimento do sol" pintada por Claude Monet em 1874 uma tempestade de ridículo e diferente. Isso afeta e algo direito que provoca e afeta o prazer e esta considerada como uma provocação no destino do receptor  europeu ai pelo coração para equilibrar após degustação e atirou os olhos, e por um curto período de tempo, para assistir algo belo (de acordo com padrões de bom gosto da borguesia “Bourgeois”) ..

o público não sabia, incluindo os críticos e os historiadores que a representação gráfica dos impressionistas (que foi o início do escândalo criativo) irá gradualmente delimitar as doses de prazeres a todas as cenas .. Esta privaçào / hedonismo proposto / pregador de transformar a cor (que antigamente era usada como um meio de identificar fenômenos ou coisas) de cor para cores descritivos e de dinâmica independente que visa  resolver antes de abordar o olho (o convite do olho para misturar cores visualmente / criar harmonia dentro do quadro através do olho).

Apesar de conceito de prazer é afectada pela medida da nossa vontade de ver as coisas através de nós e compreendê-las, vamos descobrindo que eles (quasquers prazeres), têm conseguido, em muitos casos, com coisas "feias", o que significa que coisas feias podem ser transformadas por nosso gosto a ele (sádico) isso està para de a formação de matéria estética 3.

Psicologicamente, especialmente no que diz respeito ao brilho sexual (pesquisa pelo prazer ou Allebedo de acordo com Sigmund Freud), vamos descobrir que o fracasso em conseguir do Leonardo vinci na conretizaçào do seu praszer  (controlo do reprimido) isso o levou  a desviar sexualmente a nível subconsciente, representando 4 no seu sorriso famoso retrato (Aljiokanda), é uma projecção do Prazer desaparecidos desde a Infância .

Artisticamente sempre, vamos descobrir que “Aldadaien” encontraram o prazer na destruição no caos .. As condições impostas sobre eles sào do horror, da guerra e da destruição, isso provocou uma sombra e um obscurantismo sobre todo mundo provocando destuiçào até que este prazer ficou nos corações de todos os humanos um crash e mesmo sendo “Astabgt” hedonismo (único) Esta cor que é escura e produziu uma trágica reflexão psicologicamente sombria, aquilo, então, foi chamado de "Arte contra a arte."

Por isso, esta disparidade entre nós nos coloca numa posição difícil de modo a colocarnos diante de uma distinção entre esta ou aquela prova é que o documento de trabalho do Rafael David que tornou “Atkl” belas em detrimento das linhas da gravidade de “Matisse” ou retrato dos fios ou simbólicas e esculturas “Jiaco MITI” .. E outros ..

No entanto, apesar do seu prazer (sádico aquilo que é feio ou bonito) não estabelece um quadro estritamente científico é somente após estudo científico combinado com um sentimento de telespectadores quanto ao tempo para fazer alguma coisa bonita ou feia ou ainda uma bela numa imagem, é a partir daquilo que verificou-se aqui "sentimento de arte" que descobriu o filósofo alemão Alexander Boumghar Pela primeira vez em meados do século XVIII, mais precisamente em 1750, que estabilizou o que ele foi chamado mais tarde, da palavra Asttiqa (ou estética) tomada a partir da palavra grega é Esttiqos / Eësthetikos.

Geralmente, esta questão levanta grandes problemáticas oposta de modo reversível para tomar as reservas quanto ao (Prazer do texto em analise estetido ou Artistico), que buscam dentro de uma gama de ciências sociais e psicológicas e filosofia .. E uma chamada por ter levantado esta questão a través de  outros escritos de interesse geral-que todos nós pretendemos alcançar.

Fonte:
Artista Plastico Al Hussein


 



    
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